L'Histoire par l'image 1789-1939
Le pavillon des Artisans français contemporains
Sommaire de l'étude
Pavillon des Artisans Français Contemporains et de la Revue Art et Décoration.
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Bol.
Émile DECOEUR. |
Service Faïence modèle "Les Provinces de France".
Marcel GOUPY. |
© Ministère de la Culture / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN - © Droits réservés
Titre : Pavillon des Artisans Français Contemporains et de la Revue Art et Décoration.
Date de création : 1925
Date représentée : 1925
Technique et autres indications : Série : Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Architecte : Henri Pacon.
Lieu de Conservation : Médiathèque de l'architecture et du patrimoine (Paris) ; site web
Contact copyright : Agence photographique de la Réunion des musées nationaux. 10 rue de l'Abbaye. 75006 Paris. Courriel : photo@rmn.fr ; site web
Référence de l'image : 09-564301 / EAD 120 N
© Ministère de la Culture / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN - © Droits réservés
Titre : Bol.
Auteur : Émile DECOEUR (1876-1953)
Date de création : 1925
Date représentée : 1925
Technique et autres indications : Pavillon des Artisans Français Contemporains et de la Revue Art et Décoration.
Série : Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925.
Lieu de Conservation : Médiathèque de l'architecture et du patrimoine (Paris) ; site web
Contact copyright : Agence photographique de la Réunion des musées nationaux. 10 rue de l'Abbaye. 75006 Paris. Courriel : photo@rmn.fr ; site web
Référence de l'image : 09-564302 / EAD 129
© Ministère de la Culture / Médiathèque du Patrimoine, Dist. RMN - © Droits réservés
Titre : Service Faïence modèle "Les Provinces de France".
Auteur : Marcel GOUPY (1886-1954)
Date de création : 1925
Date représentée : 1925
Technique et autres indications : Pavillon des Artisans Français Contemporains et de la Revue Art et Décoration.
Série : Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925.
Lieu de Conservation : Médiathèque de l'architecture et du patrimoine (Paris) ; site web
Contact copyright : Agence photographique de la Réunion des musées nationaux. 10 rue de l'Abbaye. 75006 Paris. Courriel : photo@rmn.fr ; site web
Référence de l'image : 09-564303 / EAD 138 N
Contexte historique
Dédiée à la confrontation des arts décoratifs, l’Exposition de 1925 accorde une grande importance aux arts du feu, alors en plein renouvellement. Outre la section officielle qui lui est consacrée au sein du Grand Palais, la céramique se rencontre ainsi dans quelques pavillons privés, et de manière particulièrement remarquable chez le marchand et éditeur Georges Rouard (1874-1929). Ce dernier occupe un emplacement avantageux, situé au sud de l’Esplanade des Invalides accueillant la majeure partie des exposants français. Faisant face au pavillon de Lalique, il bénéficie d’un voisinage digne des artistes qu’il présente sous le nom des « Artisans français contemporains ». Depuis 1914 en effet, il réunit sous ce nom dans les locaux de sa galerie de l’avenue de l’Opéra les œuvres d’un prestigieux ensemble d’artistes décorateurs. Ces verriers, céramistes, dinandiers, orfèvres, émailleurs entretiennent avec la matière un contact privilégié, dans la tradition alors identifiée au « bon goût » français et emblématique des tendances de l’entre-deux-guerres. Stratégiquement, Rouard partage en outre en 1925 son pavillon d’exposition avec l’un des orfèvres qu’il défend, Puiforcat, et la revue Art & Décoration, fidèle soutien à l’action du marchand en faveur des arts décoratifs.
Analyse des images
Un écrin pour les arts du feu
Confiée à l’architecte Henri Pacon, la construction du pavillon des Artisans français contemporains fait preuve d’une simplicité contrastant fortement avec la surcharge décorative de nombreux autres pavillons commerciaux de l'Exposition des Arts décoratifs. Adoptant un plan axé, avec un corps central rehaussé, il combine avantageusement l’ouverture de larges vitrines régulières au rez-de-chaussée et la nudité des parois du registre supérieur. Il permet aux inscriptions désignant les exposants de se déployer avec une grande lisibilité et aux objets d’apparaître comme dans un écrin depuis l’extérieur du bâtiment. Cette architecture joue ainsi le parti de la discrétion, pour mieux mettre en valeur les œuvres qu’elle abrite, tout en s’accordant parfaitement avec leur sobriété. Celle-ci s’incarne par exemple dans les créations d’Emile Decoeur (1876-1953), à l’image de ce large bol, qui met l’accent sur l’équilibre de la forme, l’harmonie des proportions et la richesse de la matière, sensible dans les coulées d’émail aux tons nuancés et le simple décor géométrique gravé en frise. Dans un autre registre, celui des arts de la table, le service de Marcel Goupy (1886-1954) « Les Provinces de France » traduit la persistance de la céramique décorée et son ancrage dans une tradition française renouvelée : exploitant une iconographie liée aux paysages régionaux symboliques, l’assiette, le pot et la saucière présentés dans cette vitrine allient une disposition traditionnelle du décor à un dessin synthétique et une ornementation périphérique d’une grande élégance.
Interprétation
Un marchand-éditeur dans les années 20
La double vocation de marchand et d’éditeur de Georges Rouard apparaît à travers la nature différente de ces pièces : œuvre unique pour Decoeur, édition semi-industrielle pour le service de Goupy. La dualité de cette orientation permet à Rouard de cibler une clientèle plus large, composée de collectionneurs mais aussi d’une classe moyenne aisée, tout en conservant une ligne artistique de haut niveau. Il contribue ainsi au renouvellement des arts de la table par sa capacité à les intégrer à l’harmonie générale des pièces. Par ailleurs, il accorde lui-même une grande importance à la présentation des œuvres dans un cadre à la fois intime et luxueux, et, après le succès du pavillon de 1925, il confie l’année suivante à Pacon le réaménagement de sa galerie suivant la même pureté rectiligne. Enfin, en tant que marchand, il assure la diffusion et la promotion des œuvres en jouant le rôle d’intermédiaire auprès des collectionneurs, des institutions et de la presse spécialisée, n’hésitant pas à prêter des pièces ou des photographies pour de nombreux articles et expositions, en France et à l’étranger. Le contrat d’exclusivité qui le liait aux membres des Artisans français contemporains n’explique donc pas à lui seul la remarquable fidélité de ses artistes décorateurs. Decoeur travaillera en effet avec la maison Rouard de 1907 à sa mort en 1953, et Goupy, devenu directeur artistique, pendant cinquante ans. Georges Rouard leur donnait à la fois un cadre d’exposition, des conditions de travail et des opportunités d’échange et de confrontation esthétique idéaux.
Auteur : Fabienne FRAVALO
Bibliographie
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Véronique AYROLES, Un artiste décorateur et sa galerie au XXe siècle : François Décorchemont et la maison Rouard, Revue de l’art, n°118, 1997, p. 56-68.
Gérard MONNIER, L’architecte Henri Pacon (1882-1946), Publications de l’université de Provence, 1982 (2 tomes). - Lionel LANDRY » L’Exposition des Arts décoratifs. L’architecture : section française », Art et Décoration, juin 1925, p. 178 – 212.
- Emmanuel BREON, Dominique ESCANDE, Claude LOUPIAC, Alain MANIER et Isabelle MARINONE, Création et vie artistique au temps de l'exposition de 1925, CNDP, Futuroscope (Vienne), Collection : Histoire des arts, 2006.
Mots-clés
Arts décoratifs - Exposition des arts décoratifs de 1925 - mobilier
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